12 feb 2011

Dredlocks



El aspecto que más identifica a los Rastas son sus "dreadlocks". La palabra "dreadlocks", deriva de "dread" que significa temible, temor y "locks" que quiere decir cabello. Alrededor del mundo, los "dreadlocks" son considerados por muchos como una aberración, es decir, un signo de alguien que tiene problemas mentales. Los Rastas son constantemente arrestados y mal tratados por las autoridades policiales. Especialmente en Jamaica, si un "dreadlocks"(calificativo que se le da a la persona que lleva el cabello Rasta) es arrestado, las autoridades se toman el derecho de afeitarle el cabello. No fue hasta que el legendario Bob Marley hiciera su entrada en el mundo musical internacional, que las sociedades comenzaran a entender el significado de los "dreadlocks". Pero todavía hoy, son generalmente mal vistos e infunden sensación de miedo y temor. Los Rastas que tienen "dreadlocks", suelen ser discriminados por la sociedad y en consecuencia les es bastante difícil conseguir un empleo. Es por eso que muchos Rastas (especialmente en Jamaica) son "undreadlocks" (sin "dreadlocks"), para poder trabajar y mantener una familia, ya que existen demasiados "falsos rastas" (renta dreads) que llevan dreadlocks para engañar a los turistas . Contrariamente a los mitos comunes, los "dreadlocks" no se "hacen" con pegamento o químicos y tampoco son la casa de insectos y arañas. Los "dreadlocks" crecen de forma natural. "Se trata de un cabello sin cortar ni peinar aunque diariamente lavado", explica Lion. Son la expresión mas intima de los Rastas con un modo de vida puro y espiritual. Los Rastas toman mucho de su inspiración en su forma de vestir y en su cabello, ya que toman las leyes del antiguo testamento. (Levíticos 19:27, 21:5. Números 6:5) Los Rastas se consideran "Nazareos", por tanto son protagonistas de la Biblia. Son conocidos como los consagrados de Dios y por no cortarse el cabello. Según la Biblia, los Nazareos fueron separados de sus hermanos judíos por sus altos votos de pureza y pulcritud. No podían cortarse el cabello, beber alcohol ni lidiar con ningún tipo de muerte, son estrictamente vegetarianos. Los Rastas creen que los antiguos Nazareos tenían "dreadlocks". Los seguidores de Haile Selassie I , asocian los "dreadlocks" con la directa y bíblica simbología del León de Juda. Sus cabellos simbolizan la melena del león
historia dread
Estilo de peinado que data desde antes de los 20`s y encontrada en la religión afro-caribeña del Rastafarismo. Los rasta proscriben el peinarse o cortarse el pelo citando la prescripción bíblica de Levítico 21:5: " no harán calvicie sobre su cabeza....".El nombre dreadlocks fue adoptado por la aversión ridícula de los no creyentes al look; el término fue popularizado internacionalmente por la canción de Bob Marley en 1975 "Natty Dread" (" natty, " en este caso, significa " nudosos "). En los '80s, un número significativo de los negros no-Rastafarianos comenzarona usar los dreads como moda, y cerca de los 90`s, la tendencia-conciente los llevo a usar trajes blancos.

Los cafres


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El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En éstos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en plenofuror de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, "Frecuencia cafre". 

 

Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando paratocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta. 

El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. Eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas,como Juanchi Baleiron (Los Pericos) o Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs). 

Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, "Jah Pic-Nic", junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popularCentro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino.Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar. 

 

Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy, en noviembre.Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez elescenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt. 

El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, "Frecuencia cafre", durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzoactuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto. 

Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin conenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95). 

Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, "Espejitos": «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes», explicaba Guillermo. La formación en ese momento de Los Cafres fue Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Tomás Pearson (guitarra), Sergio Colombo (saxo), Sebastián "Sebolla" Paradisi (batería) y Hugo Lobo (trompeta). 

"Vivo a lo Cafre" es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo "15 años de Reggae Roots". Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda. 

 

 

Discografía 
Frecuencia Cafre, 1994 
Instinto, 1995 
Instinto Dub, 1996 
Suena la alarma, 1997 
Espejitos, 2000 
Quién da más, 2004 
Vivo a lo Cafre, 2004 
Luna Park, 2006 

Website oficial: 
http://www.loscafres.com.ar/

Gondwana

     A mediados del año 1987, durante el surgimiento de toda una cultura rockera en nuestro país, comienzan a gestarse las primeras ideas de formar una banda que tuviera un sonido propio (sin olvidar las influencias de la música del momento) grupos como The Police, más algunas bandas "desconocidas" para la época, sirvieron de base para lo que experimentalmente sería después una banda con sonido y espíritu claramente reggae. En este sentido, no hay que olvidar el aporte realizado a inicios de la década de los '90 por "Doctor Reggae" a todo el movimiento musical, quien a través de su espacio radial ayudó a formar el imaginario sonoro de la mayoría de las bandas de reggae en Chile.
Como la mayoría de los grupos musicales de nuestro país, Gondwana comienza a pulso. Luego de convencer a algunos amigos y familiares, I-Locks Labbé (miembro fundador de la banda) junta algunos recursos para construir y comprar los primeros instrumentos. Sus principales presentaciones en el escenario lo hacen colaborando en eventos culturales y comunales. Sus orígenes se sitúan en la población La Pincoya, donde hacen los primeros ensayos en centros comunitarios. Pasarían algunos años hasta encontrar el lugar definitivo donde componer, tocar y ensayar. Una sala (ubicada en el barrio Bellavista), acogería los deseos de hacer una música que expresara los sentimientos cotidianos en un mensaje positivo.
        Desde la creación de la banda, Gondwana tiene una amplia trayectoria y participación en el medio musical chileno, presentaciones en fiestas universitarias, apariciones en televisión, tocatas en conocidas salas y pubs de todo nuestro país, hacen que este grupo trascienda en el tiempo y se instale como una banda reconocida por su aporte al desarrollo del reggae en Chile.
Gondwana trabaja un estilo musical que combina los ritmos del reggae jamaiquino, con las diversas formas musicales. Así, la cumbia, el rock y los distintos ritmos del folclore chileno etc., crean una atmósfera llena de matices, melodías y compases con identidad colectiva. De esta manera, Gondwana se puede definir como la suma de todas las corrientes musicales que sirven al reggae en su escencia.
Desde su creación, Gondwana ha recibido el aporte de más de una veintena de músicos que forman parte de la historia y los cambios que ha vivido este grupo durante 10 años.
En Diciembre del año 1996, Gondwana hace importantes cambios en la composición de sus integrantes. Entre los cambios figura la salida de Sergio Aguilera (ex vocalista y actual lider de la banda Rojo Latino) y entra como actual vocalista Quique Neira (ex Bambú).
Se articula así, una banda con nuevos objetivos, pero fiel al estilo que se trazó en sus inicios.
Desde muchos años, Gondwana tenía en mente la grabación de un disco que mostrara su trabajo y trayectoria musical, la exploración de los mercados nacionales e internacionales aparece cada vez más cerca cuando los ejecutivos del sello BMG deciden firmar contrato con el grupo a mediados de 1997.
Las primeras grabaciones de este disco homónimo se inician en Octubre de 1997 en los Estudios Master, con Carlos González como ingeniero en grabación, trabajaron arduamente durante cinco días completos, para continuar otros 6 días en Noviembre para la mezcla que se realizó en los estudios Lion & Fox en Washington D.C. , Estados Unidos.
Para la realización de este disco, contaron con la destacada participación del emblemático Dr. Dread, quien junto a Jim Fox, ingeniero en Sonido y responsable de la mezcla final, han trabajado para los más grandes exponentes del movimiento reggae en el mundo, entre ellos; Bob Marley, Don Carlos, Inner Circle, Black Uhuru, entre otros.
El álbum contiene 12 temas más un bonus track (un remake del tema "Jah Children") desarrollado por Jim Fox (ingeniero de mezcla), esta versión Dub fué hecha completamente en estudio, utilizando como bases los ritmos del disco más la inspiración de Jah (Dios).
La realización de este álbum cuenta con la participación de importantes músicos invitados, entre los cuales figuran Pedro Foncea, Maxi Alarcón, Pancho Sánchez, Joe Vasconcellos, Ema Pinto, Kenya, Tom Urrejola y Dago "Don Chico" Pérez (quien ahora es miembro actual de la banda)
Entre los 12 temas de este álbum destaca su single promocional "Chainga Langa" compuesto en el año 1994 y que demuestra las características desarrolladas por Gondwana en una comunicación directa con la gente.
Con este primer sencillo, Gondwana espera que el reggae se quede en Chile para siempre, y que este disco permita iniciar una carrera en la escena nacional e internacional.
El lanzamiento oficial del álbum Gondwana se realizó en Enero de 1998, y fué acompañado de un video clip del primer destacado del disco, "Chainga Langa".
La dirección de este clip estuvo a cargo del conocido director Charly Varas (La Sociedad, Jardin Secreto y Bambú) quien realizó una puesta en escena del grupo, apelando a su lúdica melodía. La historia del video llama a encontrarse en un sueño donde no existen diferencias ni barreras.
Se destaca como 2do. Single promocional el tema "Armonía de Amor", que ha logrado posicionarse de los primeros lugares de todos los rankings nacionales. También cuenta con su respectivo video clip, encontrándose con el mismo éxito que el single radial. Posteriormente se lanzó el 3er.single, el tema "Sentimiento Original" , que llegó a número uno en los rankings y fue el tema del verano 1999 en nuestro país.
En este mismo tiempo, el primer album de la banda se editó internacionalmente bajo en nombre de "Together" por RAS Records, encontrándose en venta en Estados Unidos, Francia, Finlandia, Suecia, el Caribe, entre otros países. Además en conjunto con esta edición internacional, se editó el disco "Phat Cherimoya Dub" con las versiones DUB del primer disco
Por último, Gondwana espera que este disco sea un mensaje de paz y esperanza para todos.
ALABANZA - Por la Fuerza de la Razón
     La aventura del segundo album del grupo reggae GONDWANA nació a mediados de 1999, momento en que la banda tuvo, lo que ellos denominaron una "onda creativa". Comenzaron las composiciones individuales como ocurre regularmente en sus procesos creativos. Luego se reunieron en la sala de ensayo con el fin de arreglar los temas. Ese ha sido generalmente, desde su origen, el proceso de trabajo de GONDWANA.
      Teniendo la experiencia de haber trabajado en la producción del disco anterior con el Dr. Dread, "Alabanza" repite los mismos códigos. Jamás estuvo en su mentes tener otro productor para la realización del álbum, "creo que trabajaremos con el Dr. Dread hasta que él se aburra", dice I-Locks.
      El disco se grabó en los Estudios de Sur en noviembre de 1999, el proceso duró solo 5 noches, la idea era capturar lo espontáneo de la grabación. Así lo hicieron en el primer trabajo, llamado "Gondwana", con excelentes resultados. Estos hechos son corroborados al comprobar que la primera producción lleva vendidas cerca de 55.000 copias. Lo que en nuestro país significa superar en más de 15.000 copias el disco de platino. Posteriormente fueron a mezclar a Washington, donde estuvieron 2 semanas durante las cuales se dedicaron a trabajar en los legendarios estudios LION & FOX. Las mezclas duraron 1 semana ya que sólo se arreglaron algunos temas. De vuelta a Chile una agenda de conciertos muy apretada los esperaba.
      En Febrero del 2000 se dedicaron solo a tocar, y lo hicieron por todo el país incorporando las nuevas composiciones a los shows. Tocatas día por medio, marcaron el paso incesante en su conquista del mercado nacional. El resultado fué la excelente recepción del público. Esta quedó demostrada con el lanzamiento radial del primer sencillo "Antonia", a las dos semanas el single era Nº1 en las cadenas nacionales.
      Debutaron de manera formidable en ventas, llegando al Nº1 en las cadenas de tiendas más importantes del país, logrando ya el disco de oro.
      "Antonia" es el debut como compositor de Alecxy Cárdenas, baterista de la banda. La canción esta dedicada a su hija, la primera inspiración fué rapida e instantánea. Al respecto Alecxy comenta: "Mi mujer tenía 8 meses y medio de embarazo, en ese momento, fué entonces cuando hice la canción". "Alabanza, por la fuerza de la razón" es el reflejo de un arduo trabajo. El reggae en sus distintas expresiones esta interpretado por la banda, así vemos la incorporación del reggae rock, lo acústico y el roots (raíz).
      Con respecto a la diferencia con el primer álbum, Quique Neira dice "La diferencia de este disco con el anterior se traduce en la incorporación de 2 años más de nuestras vidas, la madurez adquirida se sumó a la consecuencia que plasmamos en la música".
      Al observar este trabajo logramos distinguir en sus letras un llamado para atacar el problema social existente en Chile, la carencia de justicia social y la pérdida de valores que no sean los de consumo. Estos están fuertemente atacados en los textos de la banda ("Mártires", "Traficantes de Fe"). Sin embargo, la confrontación no pasa por la guerra, más bien por una reforma en el crecimiento social y el cambio de mentalidad. Por supuesto todo realizado bajo la supervision de Jah. Entonces podemos observar que crecer espiritualmente es uno de los mensajes con mayor fuerza que expone GONDWANA.
      El amor, en todo sentido, otro de los elementos aludidos por el grupo.
      I -locks , fundador, bajista y uno de los compositores de la banda, cuenta la historia de "Keep de Faith", nos dice que es un tema de amor simple. Lo compuso en la mañana de invierno de 1998, cuando su pareja que vivia en el mismo barrio, lo visitaba en las madrugadas para quedarse con él unas pocas horas antes de partir al trabajo (...."besarte cada mañana, esperando la primavera"..)
      En fin , vemos que esta banda que ya cuenta con más de 12 años de trayectoria, tiene condiciones para convertirse en la banda de reggae más importante de Latinoamérica.
      Su segundo disco "Alabanza" se editó el 25 de Julio del 2000 en el extranjero por RAS Records bajo el nombre de "Second Coming", con lo cual fueron invitados en el mes de Agosto a una gira por el hemisferio norte, presentándose en Baltimore (junto a Burning Spear), Washington DC, New York, Los Angeles, San Diego, Berkeley, en el Festival "Reggae On the River" de California (uno de los festivales de reggae más importantes de Estados Unidos) y en Puerto Rico junto a la banda boriqua de reggae Cultura Profética.
      En Noviembre del 2000 la banda lánza el single "Verde, Amarillo y Rojo" el cual nuevamente como los singles anteriores, fué muy bien aceptado por el público nacional; éste single está acompañado por un video clip, en el cual se mezclan una serie de imágenes de la tocata de Gondwana en el festival "Reggae on the River" - 2000, en EE.UU.(backstage), y la visita de la banda por Jamaica, caminándo por las calles de Kingston, en el río, en la casa del Doc. Dread, entre otra serie de imágenes, las cuales hacen un video clip excelente para Verde Amarillo y Rojo
      El tema "Dulce Amor", con autoría de I-Locks Labbé, fué el siguiente sencillo de Gondwana, lanzádo en Marzo del 2001, el cual lamentablemente no fué acompañado de video clip
      A continuación se promocionó el 4° single de Gondwana del disco "Alabanza", "Sólo es Verdadero" (El amor de Jah), el cual está acompañado de un muy trabajado video clip.

HISTORIA EXTRAIDA DE LA WEB OFICIAL DE GONDWANA
MADE IN JAMAICA
      Después de varios meses sin lanzar otro disco, Gondwana lanza su tercer Albún llamado "Made in Jamaica", para este disco los integrantes del grupo se fueron a Jamaica para grabarlo, el primer single del albúm es "Ignorancia", el cual viene acompañado de un muy buen video clip, en la actualidad de esta promocionando el 2º single llamado "Felicidad", que también es acompañado de un muy lindo video clip.


MoRoDo

Rubén D. Morodo Ruiz, artísticamente conocido como Morodo, es un mc madrileño, que nace el 1 de diciembre de 1979. Su estilo es muy personal por sus influencias del hip-hop y del reggae, este último genero ha tenido gran influencia en su carrera musical.

Biografía

Con la crew OZM (Otra Zona de Madrid), del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde creció y se hizo conocido por su peculiar estilo de cantar en una línea reggae.
En 2001 edita de forma profesional su primer LP, titulado “OZMLStayl”. Este nombre proviene de la unión del nombre de su crew con la palabra “Stayl” (referente a estilo). Este álbum expone sus raíces del hip – hop.
Después de tres años, publica su segundo LP, “Cosas que contarte”, con un sonido más cercano al reggae. La razón de tardar tanto tiempo fue por su búsqueda de un sello discográfico que le permitiese trabajar más a gusto. Como no encontró ninguno, decidió crear su propio sello: Taifa Records. Mientras tanto, estuvo colaborando en discos de varios artistas.
Este último álbum tuvo un gran éxito, tanto a nivel nacional como internacional; llevándolo a realizar una gira por toda España, para presentar el disco en vivo junto a su backing band (banda de acompañamineto) Ranking Soldiers. Esta gira duró varios años. Y también lo llevó a traspasar las fronteras de su país natal.
En el 2006, estuvo de gira por Chile y Venezuela en Sudamérica. Visitó varias ciudades de ambos países, expandiendo su música hasta latinoamérica. En el 2007, repitió la gira en ambos países, rearfimando su éxito por estas tierras. Actualmente se encuentra en la elaboración de su tercer LP y realizando contadas presentaciones en su país de origen, España.

Discografía



BIOGRAFÍA BOB MARLEY

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

Alicia Keys & Damian Marley

Esto es algo épico

Cultura Rasta

El movimiento rastafari es un movimiento socio-cultural y religioso que considera al emperador de Etiopía Haile Selassie I, quien antes de ser coronado en 1930 era llamado Ras (Príncipe) Tafari.
Surgió en los comienzos de los años 1930 en los barrios marginales de Kingston, Jamaica y en los sectores rurales adyacentes, siendo practicamente un movimiento social vinculada directamente con la masoneria ortodoxa a partir de profecías bíblicas surgidas en el cristianismo copto que entre otras cosas hablaban de la liberación de África de los imperios europeos y atribuyeron un caracter mesiánico a Selassie aparte de profetizar que sería el libertador de África. Su gran expansión es debida al deseo de los descendientes de esclavos negros de volver a Africa, de las aspiraciones sociales y culturales de la comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus Mosiah Garvey que clamaba «África para los africanos».
La visión social y cultural de Garvey inspiró a los rastafaris, que incluso lo consideran una reencarnación de San Juan Bautista.

Hoy en día el movimiento se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones. Son conocidos por su devoción a la ganja y a la música reggae y le hacen tributo al más popular músico de reggae, Bob Marley.

Doctrinas

Los seguidores del rastafari, conocidos como rastas, creen que Haile Selassie, liberará a la gente del mundo de ascendencia africana, conduciéndolos a una tierra prometida llena de emancipación y justicia divina.
Los rastafaris creen que ellos, y el resto de la etnia negra, son descendientes de los antiguos israelitas. La suya es una religión abrahámica fuertemente sincrética. Según cuenta el libro Kebra Nagast, en el siglo X antes de Cristo, Etiopía fue fundada por Menelik I, hijo de Salomón y la reina de Saba, quien había visitado a Salomón en Israel. En 1° Reyes 10:13 se proclama

«Y dióle el rey Salomón a la reina de Saba todo lo que deseaba, pidiera lo que pidiera, aparte de lo que le dio de su tesoro real. Y así ella regresó a su país, junto con sus sirvientes».

Los rastas interpretan esto como que ella dio a luz un hijo. Que judíos negros han vivido en Etiopía durante siglos, desconectados del resto del judaísmo por el control musulmán de Oriente Medio y del norte de África, es incontrovertible; se les llama Beta Israel o falashas. La existencia de falashas dio cierto crédito e ímpetu al rastafari inicial, puesto que parecía validar la creencia de que Etiopía era Zion. Algunos rastafaris decidieron clasificar a su religión como cristianismo etíope copto, cristianismo protestante o judaísmo. De éstos, los lazos a las iglesia etíope ortodoxa Tewahedo son los más difundidos, aunque discutidos de forma controvertida en el clero. Se puede considerar que el rastafarisno sería una escisión de la Iglesia copta. Los Rastafaris creen que las traducciones estándar de la Biblia presentan cambios creados por la estructura racista y eurocentrista blanca de poder, entonces reverencian el texto épico nacional etíope, el Kebra Nagast.

Para aclarar más la clasificación del rastafarian, uno de sus tipos de asamblea espiritual (grounation) es similar en muchas aspectos a los oficios religiosos judíos, y puede haber derivado de los esclavos afroamericanos que se convirtieron al judaísmo -cierto número de judíos en los estados sureños de los Estados Unidos poseían esclavos y huyeron a Jamaica. Algunas de las características del rastafari inicial estaban relacionadas de cerca con las religiones nativas del Caribe y África, aunque fueron en gran medida purgadas por los guerreros Nyahbinghi, caracterizados por sus dreads rasta y que lucharon contra el poder «corrupto» de algunos líderes que añadieron estos elementos sincréticos a las doctrinas rastafaris.
Muchos rastas creen que Jah, forma abreviada del nombre de Dios Yahveh en las escrituras Hebreas, había tenido tres encarnaciones: Melquisedec, Jesucristo, y finalmente Haile Selassie, la última expresión de Jah, siendo cada uno de ellos un «Salvador».
Debido a su alto sincretismo, no hay un estudio general a la cultura rastafari, pues según ellos cada uno es dependiente de su fe, es decir, también tienen entre ellos muchas diferencias en su fe.
El movimiento rastafari recibe este nombre debido a su regente (Ras), que como se anotó al principio, antes de ser reconocido como Haile Selassie I se llamaba Ras Tafari Makonnen.
La Marihuana es usada por los Rastafaris como algo sagrado, ya que sostienen que fue encontrada en el lugar de la tumba del Rey Salomón, donde luego de enterrarlo. No existe registro certero del descubrimiento y su posterior uso religioso en el movimiento Rastafari. Desde siempre está vinculados con la apertura de conciencia facilitando la conexión interna y acecando uno a Jah.
Otro pilar fundamental es la lectura del sagrado libro de la tradición etíope, titulado Kebra Nagast, y la reivindicación del panafricanismo (la reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la historia reciente).

Historia

El movimiento rastafari debe su nombre a Ras (principe) Tafari Makonnen (nombre/apellido), cuya coronación como Emperador Renzo de Etiopía (1930) fue vista como la culminación de la profecía de Marcus Garvey de una década antes:

«Mirad a África para la coronación de un rey negro, porque el día de la liberación está cerca»
Salmos 87:4-6 es también interpretado como la predicción de la coronación de Haile Selassie:

«Mencionaré a Rahab y Babilonia a aquellos que me conocen: observad Filistea y Tiro, con Etiopía; este hombre nació allí. Y de Zion será dicho, Este y ese hombre nació en ella, y su más alto yo la establecerá. El señor recapitulará, cuando haga cuentas con la gente, que este hombre nació allí»
El emperador Haile Selassie fue coronado como «Rey de Reyes, Señor de los Señores, y León conquistador de la tribu de Judá» y es, según la tradición etíope, el número 225 de una línea ininterrumpida de reyes del linaje de Salomón Hijo del Rey David. Hay que destacar la ceremonia lujosa en la capital de Etiopía, Addis Abeba, donde recibió el nombre de Haile Selassie (poder de la santísima trinidad), y dejando atrás su título de Ras Tafari, frente a representantes de los principales países del mundo...
Garvey creía en el panafricanismo, la propuesta de que toda la población negra del mundo debería unirse en hermandad y retomar el continente africano de los poderes blancos coloniales. Él promovió esta causa durante las décadas de los veinte y treinta, y fue particularmente exitoso e influyente entre los negros de clase baja en Jamaica, principalmente en las comunidades rurales y urbanas. Haile Selassie llegó al trono de Etiopía en 1930, y casi inmediatamente ganó seguidores entre los que llegaron a ser conocidos como los Rastas. El movimiento Rastafari comenzó como un entramado de religiones similares, que se mantenían unidas principalmente por la idea del Sión etíope. Puesto que Etiopía fue el único país africano que escapó del colonialismo europeo, y Haile Selassie fue el único líder negro aceptado entre los reyes y reinas europeos, los primeros rastas le guardaban un gran respeto por su represión y nivel de justicia que guardaban desde la esclavitud.
El mismo Haile Selassie era un cristiano devoto. Él negaba el estatus de divinidad que le habían dado los rastafaris; pero citando a Lucas 21:8 Jesús dijo: no se dejen engañar; por que muchos usurparán mi nombre y dirán «Yo soy el mesías», y esta bien claro que Haile Selassie I nunca se jactó de serlo. Después, conoció a varios ancianos rastafaris en Addis Abeba y permitió a los rastafaris y a otras personas de descendencia africana asentarse en sus tierras personales en Shashamane.
Las primeras persecuciones legales de rastasfaris ocurrieron en 1934 por no jurar lealtad al rey de Inglaterra Jorge V. El Gobierno británico no toleraría a los jamaicanos leales a Haile Selassie en lo que era por aquel entonces su colonia. El movimiento rastafari fue uno de los primeros sectores de la sociedad jamaiquina en recuperar la memoria histórica de los descendientes de los esclavos negros. Una canción de los años 70 de Horace Andy, músico rasta jamaicano dice así:
«Cuando era un niño no sabía de mi cultura. Cuando era un niño no sabía que mis antepasados venían de África. Cuando era un niño solía decir que los Rastas no eran buenos. Solía salir huyendo de ellos por las calles. Pero ahora, dejadme deciros, son los que dicen la verdad.»
Leonard Howell fue el más destacado de los primeros líderes del Movimiento Rastafari. Fue arrestado y metido en prisión durante dos años por calumniar y amenazar al gobierno jamaiquino. Tras ser liberado, fundó la Comuna del Pináculo, que se considera el origen del uso medicinal y recreacional de la Ganja por los rastasfaris. La hierba también alcanzó un significado espiritual como un sacramento sagrado entre los llamados Guerreros Nyahbinghi.
Durante los años 30, la depresión hizo naufragar a Jamaica y Etiopía por igual. La Italia del Fascismo encabezada por Benito Mussolini invadió Etiopía en 1935 (ver la Segunda guerra Italo-Abisinia), que fue considerada uno de los mayores eventos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial. Haile Selassie, exiliado en el Reino Unido, creó la Federación Mundial Etíope para unir mundialmente el apoyo negro al reinado etíope. Después del final de la guerra, donó una extensa parcela de tierra en Shashamane, Etiopía, para permitir a los colonos negros que regresaran a su tierra natal.
En los años '50, el mensaje del movimiento rastafari de orgullo racial y unidad había puesto en alerta a la clase dominante en Jamaica, y los enfrentamientos entre los rastafaris negros pobres y la policía blanca de clase media eran comunes. Muchos rastafaris fueron brutalmente reprimidos, y algunos murieron. Otros fueron humillados haciendo que su trenzas sagradas fueran cortadas.
El 1ero de marzo de 1958, el Príncipe Emmanuel Charles Edwards fundó el Ethiopia Africa Black International Congress, en español Congreso Negro Internacional Etíope Africano, y estableció su Cuartel Central en el 54B de Spanish Town Road en Kingston, Jamaica. Sus miembros serán conocidos como boboshantis.
La visita a Jamaica de Haile Selassie el 21 de abril de 1966 y su encuentro con ancianos rastafaris dio un empujón notable al movimiento: su muerte en 1975 coincidió paradójicamente con el comienzo de su más espectacular período de crecimiento, sustentado en parte por la popularidad internacional de la música reggae en la cual el movimiento rastafari encontró un medio de expresión, y en la fama mundial del creyente Bob Marley. En realidad el reggae no forma parte del orden ceremonial rastafari.8 Debido a la visita de Haile Selassie, el 21 de abril es celebrado como el Groundation Day. Fue durante esta visita cuando Selassie dijo a los líderes de la comunidad rastafari que no debían emigrar a Etiopía hasta que hubieran liberado al pueblo de Jamaica. Liberación antes de la repatriación.
Walter Rodney, profesor en la universidad de las Indias occidentales comenzó un movimiento del poder negro en 1968. Combinado con el movimiento rastafari, ambas filosofías se difundieron rápidamente por varias naciones caribeñas, incluyendo Trinidad y Tobago, Dominica y Granada.
A lo largo de los años '70, el movimiento rastafari floreció en popularidad, tanto en Jamaica como en el exterior. Principalmente se debió a la conexión entre la música reggae y la religión. El reggae nació de los negros pobres en Trenchtown, el principal gueto de Kingston, Jamaica, que escuchaban emisoras de radio de los Estados Unidos. Los músicos jamaicanos, que eran en su mayoría rastafaris, pronto fusionaron la músical folk tradicional jamaicana, el rythm & blues estadounidense y el jazz en el ska, que daría lugar al reggae bajo la influencia del soul. En los años '60 y '70, la independencia de Jamaica, y candidaturas democráticas que se mostraban más favorables a las reivindicaciones de los desfavorecidos, fomentarían una mirada más política dentro de la temática del reggae como música de los habitantes pobres. El reggae comenzó a entrar en la conciencia internacional en los primeros años '70, sobre todo debido a la enorme fama de Bob Marley con su nuevo reggae algo más lento y al que agregó instrumentos de madera. Muchos rastafaris ortodoxos rechazaron el Reggae como una forma de música comercial y «vendida a Babilonia». El reggae y el ska no se deben confundir con la música sagrada de los rastafaris, llamada burru o tambores nyahbinghi, aunque los músicos de reggae también han venido practicándolo y fusionándolo.
Haile Selassie murió en 1975, aunque no hay nada concreto con respecto a su muerte; dicen que fue asesinado por orden del usurpador Mengistu Haile Miriam o por complicaciones de próstata[cita requerida], los estudiosos del movimiento rastafari y los creyentes en la inmortalidad estaban divididos en cuanto a cómo tomarse su muerte. Algunos creían que había trascendido la carne mortal y siguió viviendo como un ser completamente divino. Otros creían que nunca murió realmente, y que su muerte fue creada por Babilonia (término utilizado para describir la actual estructura del poder mundial) en una popular teoría entre los rastafaris.
En el año 1992, su cuerpo (algunas versiones dicen que fue su osamenta) fue encontrado por el Arqueólogo homónimo Haile Selassie debajo una tabla en las tierras de su palacio. Rumores para desacreditar el movimiento rastafari dicen que había sido en la letrina de Mengistu, se afirma que su cuerpo se mantuvo casi intacto hasta su sepultura el 2 de noviembre del 2000, fecha en que sus restos fueron llevados a la Holy Trinity Cathedral de Addis Abeba, ceremonia en la que estuvo presente, entre otros, la viuda de Bob Marley, Rita.

Que es ser un Rasta?

Una pequeña Bio sobre su majestad imperial Haile Selassie I


(Harer, Etiopía, 1892-Addis Abeba, id., 1975) Emperador etíope (1930-1974). Hijo de un consejero del emperador Menelik II, recibió una educación occidental, destinada a convertirlo en estadista. Ocupó su primer cargo político tras ser nombrado gobernador de Sidamo y, posteriormente, de las provincias de Harer, tarea en la cual se mostró como un político de carácter populista e ideas progresistas. En 1911 contrajo matrimonio con Wayzaro Menen, nieta de Menelik II.

A la muerte de éste (1913) le sucedió en el cargo su nieto Lij Yasu, quien nunca gozó del favor de la población debido a su vocación islámica, contraria a la mayoría cristiana. Tafari aprovechó la situación para erigirse como líder de la oposición cristiana y, en 1916, destituirlo. Tras ello, la hija de Menelik II, Zauditu, fue coronada emperatriz y el propio Tafari, ahora Ras (príncipe) Tafari, designado regente, si bien poco a poco fue acaparando el control del Estado, que dirigió con talante reformista y espíritu centralista.
En 1923 consiguió que Etiopía fuera admitida en la Sociedad de Naciones y, al año siguiente, tras prohibir la esclavitud, emprendió un viaje oficial por distintos países europeos, en los que se presentó como gobernante ilustrado de un país en profundo proceso de modernización.

11 feb 2011

Que es el Reggae?

El reggae como bien sabes es un género musical que inmediatamente nos hace relacionarlo con Jamaica, y es que ahí nació.
El reggae obtuvo tanta popularidad que su difusión por el mundo fue imponente. Además, islas vecinas de Jamaica como la isla de San Andrés y la de Providencia en Colombia han empleado al reggae como uno de sus géneros favoritos. Pero ¿Qué es lo que distingue al reggae para hacerlo atractivo? Este género musical se distingue de los demás por tener un estilo rítmico de cortes regulares sobre una música defondo tocada por la batería rítmica, la cual es conocida como Beat, que también se toca en el tercer tiempo de cada compás.
En general, el reggae es un ritmo más lento de lo que fueron sus predecesores como el ska y el rocksteady. Además cabe señalar que el reggae tiene 3 sub géneros que son el skinhead reggae, el roots reggae y el dancehall; aunque el más difundido sin duda es el roots reggae, muy relacionado a la religión rastafari, alconsumo de la ganjah, y a las alabanzas a Jah y el Rey Haile Selassie I.
Definitivamente si tendríamos que mencionar al mayor exponente del reggae este sería el idolatrado Bob Marley, quien se ha convertido en un ícono para la historia mundial y un ejemplo a seguir para las generaciones que desean seguir con la contribución del reggae.
Jamaica continúa siendo la sede de este género musical que atrae a muchos jóvenes nuevos talentos que buscan trascender en la música o simplemente ser escuchados a través de sus canciones, el reggae seguirá viviendo en sus corazones.